Lia-Art, l'originale di ARTLIA

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Il viaggio di tutti questi incontri è iniziato con un nome. Quando ho chiamato la galleria ARTLIA, volevo assolutamente integrare la parola inglese "art" e cercavo anche una chiusura adatta che potesse stare prima o dopo "art". Tra opzioni come artlix, artlie, artlas e ARTLIA, la mia scelta è caduta su ARTLIA. L'inizio con una 'a' e la fine con una 'a' sembravano foneticamente adatti e esteticamente si abbinavano bene al logo. Dopo un'attenta riflessione, è stato scelto ARTLIA. Tuttavia, c'era un ostacolo: il dominio ARTLIA.com era già in uso. Nonostante il contatto con la proprietaria di ARTLIA.com durante la fondazione di ARTLIA, lei non era disposta a cedere il dominio, che conteneva le sue aspirazioni artistiche di tutta la vita.

Originariamente con sede in Germania, abbiamo avviato ARTLIA con il dominio ARTLIA.de. Nel corso del tempo, ARTLIA ha vissuto una crescita graduale. Per espandere la nostra portata oltre la Germania e stabilire ARTLIA come galleria internazionale, è diventato indispensabile assicurarsi il dominio ARTLIA.com. Così ci siamo rivolti nuovamente alla proprietaria del dominio. A quel punto, ARTLIA.de, sotto il nome ARTLIA, era già cresciuto molto ed era abbastanza maturo da adottare e realizzare la filosofia artistica di Amalia Broecker-Jakob, la titolare di ARTLIA.com. Di conseguenza, due artlia si fusero in un'unica entità, ispirata dalla natura senza tempo dello stesso nome. L'ARTLIA del 21° secolo incontrò il suo corrispettivo del 20° secolo, la storia originaria di ARTLIA, arricchendo la loro unione con profondità e significato.

Sebbene ARTLIA sia nata originariamente come galleria online, l'incontro con l'artista Amalia ci ha permesso di integrare la sua storia e filosofia, creando così una solida base per una crescita e uno sviluppo futuri.

AMALIA BROECKER-JAKOB

• Nato nel 1942 a Županja (Jugoslavia).
• 1968 Studium der Germanistik und Kunstgeschichte in Zagreb, Frankfurt am Main, Nürnberg und Dresden.
• 1969-1975 attività pedagogica a Zagabria.
• 1972 pubblicazione di quaderni di lavoro per l'insegnamento del tedesco.
• 1975-1985 ha vissuto a Belgrado, Trieste, Boppard am Rhein, Roma e Monaco.
• Nel 1979 ha iniziato gli studi di pittura.
• Pubblicazione della raccolta di poesie "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Premio per l'immagine "Boppard in Deutschland" al concorso delle banche renane, inserita nel calendario da parete.
• 1984 Pubblicazione della raccolta di poesie "Poesie" in lingua tedesca e italiana.
• Vive e lavora attualmente a Roma e Monaco.

MOSTRE

• 1977 Goethe-Institut, Trist.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milano, con la Galleria Carini, Milano.
• 1980 Galerie Burg Rheinfels.
• 1981 Galerie "Atelier", Essen.
• 1982 Galleria "Prozori", Zagabria, Gradevinski Institut, Zagabria, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Roma, Galleria "Leonardo da Vinci", Roma, Universität Innsbruck con la mostra "Bild und poetischer Gedanke".

Mostre personali

• 1977 Goethe-Institut, Trist.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milano.
• 1982 Galerie Prozori, Zagabria, e Bauinstitut, Zagabria.
• 1984 Municipio di Veletri.
• 1985 Galleria Golden Time, Roma, Galerie Leonardo da Vinci, Roma.
• 1988 Goethe-Institut, München.
• 1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
• 1990 Gallizia Jugendstil, mostra e evento letterario intitolato "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Mostra di Mandala, Skale Kirc-Labor, Dragan Sekulić.
• 2002 Mostra nella galleria d'arte, Pula, mostra Disegno Intuitivo, Pula, nella galleria d'arte.
• 2004 Mostra nella sala forum della Diana-Galerie, dedicata al suo villaggio Kavran.
• 2005 Ciclo di preghiera "Preghiamo con gli angeli", preghiere su carta fatta a mano.
• 2008 Mostra "Golddateien", dipinti, arazzi e ricami dalla Galleria Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Mostra "Goldener Faden", mostra di arazzi, Galleria Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Mostra sulle Maldive nell'Oceano Indiano, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
• 2012 Mostra di stampe Monotipia (grafica), Ararai, ricami Posavina e libri d'arte con carta fatta a mano, Comuni italiani di Rovinj, intitolata "Dormire sul cuscino di pizzo di mia nonna i maestri".
• Viaggi di studio in Nord America, visite presso gli indiani Hepi, Cina, Inghilterra, Spagna, soggiorno in una colonia di artisti a Maiorca e Marocco.
• Dal 1975 vive e lavora come artista in Germania e in Italia. Attualmente vive e lavora nel suo atelier nel suo paese natale Kavran, 52208 Krnica.

Tutto il bene è prezioso

Vi do il benvenuto con il colore bluprofondo, il colore del silenzio e della meditazione, con il simbolo dell'elefante bianco, che incarna la forza e la saggezza, e la mia foto del tetto nel Sud dell'India, dove praticavo yoga. Tutto questo è buono e prezioso per me, proprio come i numeri 4 e 1, che mi offrono stabilità e guida. Se vi sentite attratti e coinvolti, vi prego di continuare a sfogliare.

Sono una viaggiatrice e una confine tra mondi e culture

Sono nato nel 1942 in Croazia e sono cresciuto e formato nel mondo. A Zagabria ho completato gli studi di germanistica con il Prof. Zmegac, a Essen lo studio privato della pittura e a Würzburg i Media Creativi presso l'Istituto di Terapia della Gestalt Integrativa secondo Fritz Pearls e Martin Buber.

In Europa vivo da oltre trent'anni e in questo periodo ho esposto immagini monotipo, acquerelli e disegni in quaranta mostre individuali e collettive. Parallelamente alla pittura, ho scritto poesie, le ho trascritte a mano su carte artistiche e le ho arricchite con mie illustrazioni. La carta la acquistavo prima ad Amalfi o in Cina, ma in seguito la realizzavo da solo. Ogni foglio di carta rappresenta una creazione unica.

Libri scritti a mano e illustrati (pezzi unici) :

Libri pubblicati :

• "Volevo che la mela diventasse rossa"
• "Quando l'anima torna a casa"
• "Kavranska kronika" bilingue
• "Verso la luce"
• "14 anni in India."

Arteterapia e pittura creativa e libera

Il fulcro principale dell'attività di arteterapia è dipingere a occhi chiusi e con la mano sinistra. È un miracolo che il dipingere "belle" immagini si trasformi gradualmente in un dipingere che offre al pittore una base dove può conoscere se stesso. "Conosci te stesso", il famoso detto, è il tema principale dell'arteterapia; dipingendo impariamo a conoscere i nostri mondi interiori ed esteriori e creiamo il contatto con noi stessi.

 

L'effetto delle immagini inconsce ha qualcosa del destino in sé. Forse – chissà? – queste immagini eterne sono ciò che si chiama destino.

Ricamo tradizionale e innovativo

Quando avevo 4 anni, mia madre mi diede ago e filo e mi introdusse all'arte del ricamo tradizionale. Questa arte femminile veniva praticata con grande zelo da quasi tutte le donne, specialmente nelle condizioni di povertà del dopoguerra. Ho sviluppato molto presto una predilezione per il tessuto, il morbido e il ricamato colorato, e sotto le mie dita è cresciuta una sensibilità per l'arte che ha la sua origine nella materia. Nella scuola di pittura ho scelto la monotipia, una tecnica creativa in cui i materiali (tessuto, pizzo, filo) vengono stampati grossolanamente e poi lavorati a colori. Per anni ho giocato con questa tecnica e in questo periodo ho sviluppato il mio stile personale.

Passioni per l'arte applicata

Ciò che nasceva sotto le dita laboriose assomigliava sempre un po' a ciò che si vede nell'arte applicata: ceramiche, bambole di cartapesta, ricami artistici, oggetti d'arte, attrezzi artigianali dipinti e alienati, scritture calligrafiche, arazzi tessuti e ricamati e pietre dipinte.