Sull'ovvio

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Il percorso della mano sinistra: arte, alchimia e risveglio

Esplorazione di creatività, integrazione e significato

Sull'ovvio o "La nostra pietra e il creatore del mondo hanno un nome comune" (dal Rosarium Philosophorum) Tutto è più semplice di quanto sembri. Non dobbiamo andare da nessuna parte, cercare nulla o desiderare qualcosa per accedere all'ovvio, perché è dentro di noi. Abbiamo solo bisogno di un percorso per arrivarci. È semplice e ovviamente difficile riconoscere l'ovvio nell'essere-così. Trasposto in immagini, sono le prime quattro carte dei Tarocchi (0, 1, 2, 3), dove l'essere-così orizzontale e ovvio non è ancora toccato dalla coscienza verticale. Quando lo sviluppo dello spirito ha iniziato a seguire il percorso naturale attraverso "la testa" per formare la consapevolezza dell'ovvio, dell'essere-così, lo spirito, invece di chiudere un cerchio naturale, è uscito dall'orbita e ha iniziato a svilupparsi in linea retta, a diventare autonomo e a allontanarsi. Come un razzo, corre a grande velocità nella sua pericolosa escalation e ha dimenticato il tutto, l'ovvio. Ora siamo in un punto della nostra evoluzione in cui aspettiamo l'integrazione, la chiusura naturale e ovvia della forma, aspettiamo l'ovvio e l'ovvio non avviene. Quasi non sappiamo di cosa si tratta! Le domande metafisiche, chi siamo e qual è il senso della vita, riemergono. Sembra che l'umanità abbia dimenticato dove si trova e dove conduce il cammino. Dobbiamo urgentemente essere ricordati di cosa sia l'ovvio e dove trovarlo. Se la frase è vera, che va bene così com'è, allora la malattia del nostro tempo e del nostro mondo è un buon segno. Reagiamo per attirare l'attenzione sull'equilibrio disturbato. Il Messia del nostro tempo e dello spirito del tempo, ognuno a modo suo, sente che il cerchio ovvio (forma) dovrebbe essere chiuso per poter dire addio al vecchio millennio, per poter rinascere di nuovo. Quando alcuni anni fa ho iniziato a dipingere e disegnare con la mano sinistra e a occhi chiusi, non sapevo che quello fosse l'inizio della chiusura di un cerchio che annunciava non la perfezione, ma la completezza. Non sapevo che questo lato oscuro custodisse il segreto dei segreti (secretum altissimus), il "sentiero della mano sinistra", come lo chiamano i tantristi indiani. Non sapevo che integrando ai miei due elementi destri, fuoco e aria, anche due elementi sinistri, terra e acqua, attraverso questa unione (coniunctio Solis et Lunae) sarebbe apparso il quinto elemento, la quinta essentia (lapis philosophorum). Dipingere con la mano sinistra mi ha aperto la via verso il mio Sé. È la via al Sacro Matrimonio, al matrimonio con me stesso, è la via all'integrazione. Come era proibito nel XVI secolo, ce lo mostra il testo degli alchimisti nell'"arcanum artis" con le seguenti parole: "Nota bene: nell'arte del nostro Magistero nulla è stato nascosto dai filosofi, tranne il segreto dell'arte, che non si deve rivelare a nessuno; perché se ciò accadesse, colui (il traditore) sarebbe maledetto, attirerebbe l'ira di Dio su di sé e morirebbe di apoplessia. Perciò tutto l'errore nell'arte consiste nel non prendere la materia prima corrispondente. Perciò vogliamo fare uso della venerabile Natura, perché da essa, attraverso di essa e in essa nasce la nostra arte e in nient'altro. E così il nostro Magistero è l'opera della Natura e non dell'artigiano." Il tocco critico della mano sinistra indica "sinistres", illegittimo, morganatico. Emotivo-istintivo, proprio la fatale mescolanza dell'incesto e della sua fascinazione "perversa". Questo dilemma getta una nuova luce sul segreto dell'arte: è il pericolo serio dell'eresia. Se prendiamo la paura della punizione divina in caso di tradimento per ciò che sembra significare, deve trattarsi di una cosa che presumibilmente è pericolosa per la salvezza dell'anima, come un tipico "pericolo per l'anima". La venerazione della Natura, un'eredità antica, era in più o meno segreto contrasto con la visione del mondo ecclesiastica e indirizzava cuore e mente in un certo senso su un sentiero della mano sinistra. Che io scriva così dettagliatamente sul dipingere con la mano sinistra è dovuto al fatto che attraverso questo si trova il canale o la via. Che si apre da sé, che è lì da sé, dove le immagini si dipingono da sole e le poesie si scrivono da sole, dove raccontano ovviamente di sé stesse, dove tutto diventa un flusso di intuizione e dove lo stato di coscienza integrata e inconscia come un tutto genera ovviamente gioia, amore, salute, felicità, pace dell'anima, tranquillità e successo. Per riconoscere l'ovvio o il divino, la percezione del cammino gioca un ruolo importante. Quando dipingiamo con la mano sinistra, veniamo facilmente guidati indietro alla nostra origine, alle nostre fonti, al nostro essere-così, alla prima massa, per riconoscere l'oscurità caotica, includerla, affinché "lumen quod superat omnia lumina" nasca. Come disse Democrito: la Natura si rallegra della Natura, la Natura supera la Natura, la Natura domina la Natura. Nel dipingere con la mano sinistra unisco la natura opposta in me, mi sposo con la mia anima dentro di me (unio mystica), e attraverso il dipingere regolare mi avvicino al Divino, all'ovvio in me. Dipingendo salgo i gradini dell'ordine superiore del Naturale, dell'essere-così ovvio. Rosarium Philosophorum: "in habentibus symbolum facilis est transitus". (Per coloro che possiedono il simbolo, il passaggio è facile.)

Fabbricazione della carta al servizio dell'incarnazione

Il periodo del dopoguerra era durato più a lungo in Slavonia, nella parte orientale della Croazia, rispetto ad altre regioni. Nella piccola città sul fiume Sava vive la mia migliore amica Marlena, interprete di tedesco e proprietaria di una galleria d'arte. Lei vende e espone i miei quadri, pubblica libri e conduce donne interessate all'arte in viaggi di studio alle mostre d'arte più famose d'Europa. Da tempo coltivava un vecchio desiderio inesaurito e io lo sapevo: quanto avrebbe voluto imparare l'arte della carta fatta a mano. Questa antica arte era pressoché sconosciuta da quelle parti e così quel desiderio rimaneva solo un sogno. A Natale la mia amica Milena in Istria mi chiamò e mi disse che la città di Monaco aveva invitato artisti coreani della carta a insegnare la carta fatta a mano nelle grandi tende bianche sulla Teresienwiese. Nei laboratori avrebbero insegnato la tecnica della carta fatta a mano. Allora feci le valigie, distribuìi i vasi di fiori agli amici, lasciai qualche chilo di cibo secco per i gatti e mi avventurai sulle strade innevate e ghiacciate delle Alpi verso la Germania, dove avevo vissuto ed esposto per decenni. In estate, con le nuove conoscenze acquisite sulla carta fatta a mano, con telai di legno, caolino e altri ingredienti, tornai nella mia città natale, dove mi aspettava un gruppo di donne; donne con volontà di vivere, forza di rinnovamento spirituale e piene di speranza. Tutto questo la carta fatta a mano avrebbe dovuto rafforzarlo. Per mesi, un intero anno, si riciclò, si fece la carta, si creò. Durante le vacanze estive, fu scelto il mese più caldo, agosto, e Marlena decise insieme alle donne di creare il più grande quadro di carta al mondo e così entrare nel Guinness dei primati. L'organizzazione e la logistica di dieci donne crearono le condizioni per questa impresa senza precedenti. L'impalcatura fu fissata nella piazza principale e 600 chili di polpa di carta furono distribuiti per giorni per un quadro che doveva misurare 80x60 metri, il più grande al mondo. Ma il tempo estivo cambiò impietosamente. Cominciarono le piogge di agosto, la carta fu coperta e conservata con cura giorno e notte, rinforzata con colla, strappata e incollata di nuovo, ammorbidita e asciugata di nuovo. Le troupe televisive seguirono le fasi del lavoro e riportarono i risultati nei programmi TV. E come accadeva agli alchimisti medievali nei loro laboratori, dove invece dell'oro nasceva solo la pietra filosofale, così in questa piccola città traumatizzata dalla guerra, dalla carta fatta a mano è nata una nuova qualità della vita, vitalità, senso di comunità e interesse per la creazione artistica. Per alcuni anni la carta fu fatta nel cortile della galleria d'arte, finché una stanza intera si riempì e le insegnanti esperte poterono offrire la loro arte ai bambini delle scuole. Seguì poi una serie di mostre di oggetti d'arte in carta e quadri in tutto il paese. Una volta il gigantesco quadro di carta fu appeso alla facciata della vecchia scuola nel centro della città e tutti potevano ammirare l'eroica creazione, il quadro della Slavonia con campi di grano dorato, papaveri rossi e il cielo illuminato dal sole sulla pianura pannonica.