Lia-Art, het origineel van artlia

Welkom  |  Over Amalia & Pers  |  Galerij  |  Woorden & Werken van Amalia

Die reis van al deze ontmoetingen begon met een naam. Toen ik de ARTLIA Galerie noemde, wilde ik per se het Engelse woord "art" integreren en zocht ook naar een passende afsluiting die óf vóór óf na "art" kon staan. Onder opties zoals artlix, artlie, artlas en ARTLIA viel mijn keuze op ARTLIA. Het begin met een 'a' en het einde met een 'a' leken fonetisch passend te zijn en esthetisch paste het goed bij het logo. Na zorgvuldige overweging werd ARTLIA gekozen. Er was echter een obstakel: de domein ARTLIA.com was al in gebruik. Ondanks contact met de eigenaresse van ARTLIA.com bij het oprichten van ARTLIA, was zij niet bereid de domein af te staan, die haar levenslange artistieke ambities bevatte.

Oorspronkelijk gevestigd in Duitsland, begonnen we ARTLIA met de domeinnaam ARTLIA.de. In de loop van de tijd maakte ARTLIA een geleidelijke groei door. Om ons bereik buiten Duitsland uit te breiden en ARTLIA als internationale galerie te vestigen, werd het veiligstellen van ARTLIA.com onmisbaar. Dus wendden we ons opnieuw tot de domeineigenaar. Op dat moment was ARTLIA.de onder de naam ARTLIA al sterk gegroeid en rijp genoeg om de artistieke filosofie van Amalia Broecker-Jakob, de eigenares van ARTLIA.com, over te nemen en uit te voeren. Bijgevolg smolten twee artlia's samen tot één geheel, geïnspireerd door de tijdloze aard van dezelfde naam. Het ARTLIA van de 21e eeuw ontmoette zijn tegenhanger uit de 20e eeuw, het oorsprongsverhaal van ARTLIA, en verrijkte hun vereniging met diepte en betekenis.

Hoewel ARTLIA oorspronkelijk als online galerie begon, stelde de ontmoeting met de kunstenares Amalia ons in staat haar verhaal en filosofie te integreren en daarmee een solide basis te leggen voor verdere groei en ontwikkeling.

AMALIA BROECKER-JAKOB

• Geboren 1942 in Županja (Joegoslavië).
• 1968 Studium der Germanistik und Kunstgeschichte in Zagreb, Frankfurt am Main, Nürnberg und Dresden.
• 1969-1975 pedagogische Tätigkeit in Zagreb.
• 1972 publicatie van werkboeken voor het Duits onderwijs.
• 1975-1985 woonde ze in Belgrado, Triëst, Boppard am Rhein, Rome en München.
• In 1979 begon ze een studie schilderkunst.
• Publicatie van de dichtbundel "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Prijs voor de foto "Boppard in Duitsland" bij de wedstrijd van Rijnlandse banken, opname in de wandkalender.
• 1984 publicatie van de dichtbundel "Poesie" in Duitse en Italiaanse taal.
• Leeft en werkt momenteel in Rome en München.

TENTOONSTELLINGEN

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milaan, met de Galleria Carini, Milaan.
• 1980 Galerie Burg Rheinfels.
• 1981 Galerie "Atelier", Essen.
• 1982 Galerija "Prozori", Zagreb, Gradevinski Institut, Zagreb, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Rome, Galleria "Leonardo da Vinci", Rome, Universität Innsbruck met de tentoonstelling "Bild und poetischer Gedanke".

Solo-tentoonstellingen

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milaan.
• 1982 Galerie Prozori, Zagreb, en Bauinstitut, Zagreb.
• 1984 Stadhuis van Veletri.
• 1985 Galleria Golden Time, Rome, Galerie Leonardo da Vinci, Rome.
• 1988 Goethe-Institut, München.
• 1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
• 1990 Gallizia Jugendstil, tentoonstelling en literaire gebeurtenis met de titel "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Mandala-tentoonstelling, Skale Kirc-laboratorium, Dragan Sekulić.
• 2002 Tentoonstelling in de Kunstgalerie, Pula, Tentoonstelling Intuïtief Tekenen, Pula, in de Kunstgalerie.
• 2004 Tentoonstelling in de forumruimte van de Diana-Galerie, gewijd aan haar dorp Kavran.
• 2005 Gebedscyclus "Laten we met de engelen bidden", gebeden op handgeschept papier.
• 2008 Tentoonstelling "Golddateien", schilderijen, wandtapijten en borduurwerken uit de Posavina-galerij Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Tentoonstelling "Goldener Faden", tapisserie-tentoonstelling, Galerie Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Tentoonstelling over de Malediven in de Indische Oceaan, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
• 2012 Tentoonstelling van monotypie-(grafiek-)drukken, Ararai, Posavina-borduurwerken en artistieke boeken met handgeschept papier, Italiaanse gemeenten Rovinj, met de titel "Op het kantkussen van mijn grootmoeder slapen de meesters".
• Studierreizen naar Noord-Amerika, bezoeken aan de Hepi-indianen, China, Engeland, Spanje, parelgehalte in een kunstenaarskolonie op Mallorca en Marokko.
• Sinds 1975 woont en werkt zij als kunstenares in Duitsland en Italië. Momenteel woont en werkt zij in het atelier in haar geboortedorp Kavran, 52208 Krnica.

Alles wat goed is, is kostbaar

Ik begroet u met de kleur diepblauw, de kleur van stilte en meditatie, met het symbool van de witte olifant, die kracht en wijsheid belichaamt, en mijn foto van het dak in Zuid-India, waar ik yoga beoefende. Dit is allemaal goed en waardevol voor mij, net zoals de cijfers 4 en 1, die mij stabiliteit en leiding bieden. Als u zich aangesproken en aangetrokken voelt, bladert u dan alstublieft verder.

Ik ben een reiziger en een grensganger tussen werelden en culturen

Ik ben in 1942 in Kroatië geboren en ben opgegroeid en gevormd in de wereld. In Zagreb rondde ik de studie Germanistiek af bij Prof. Zmegac, in Essen de privéstudie schilderkunst en in Würzburg Creatieve Media aan het Instituut voor Integratieve Gestalttherapie volgens Fritz Pearls en Martin Buber.

In Europa woon ik al meer dan dertig jaar en heb ik in die tijd monotypische beelden, aquarellen en tekeningen tentoongesteld in veertig individuele en collectieve tentoonstellingen. Parallel aan het schilderen schreef ik gedichten, schreef ze met de hand op kunstzinnig papier en vulde ze aan met eigen illustraties. Het papier kocht ik eerst in Amalfi of in China, maar later maakte ik het papier zelf. Elk stuk papier is een unieke creatie.

Handgeschreven en geïllustreerde boeken (unica) :

Gepubliceerde boeken :

• "Htjedoh jabuku rascrvenit"
• "Wanneer de ziel naar huis terugkeert"
• "Kavranska kronika" tweetalig
• "Op weg naar het licht"
• 14 jaar in India.

Kunsttherapie en creatief, vrij schilderen

De hoofdaccent van de kunsttherapeutische activiteit ligt op het schilderen met gesloten ogen en met de linkerhand. Het is een wonder dat het schilderen van "mooie" beelden geleidelijk verandert in schilderen dat de schilder een basis biedt waar hij zichzelf kan leren kennen. "Ken uzelf", de beroemde spreuk, is het hoofdthema van kunsttherapie; door te schilderen leren we onze innerlijke en uiterlijke werelden kennen en creëren we contact met onszelf.

 

De werking van de onbewuste beelden heeft iets van lotsbestemming in zich. Misschien – wie weet? – zijn deze eeuwige beelden datgene wat men lot noemt.

Traditioneel en innovatief borduren

Toen ik 4 jaar oud was, gaf mijn moeder me naald en draad en leidde me in de kunst van het traditionele borduren. Deze vrouwelijke kunst werd met grote ijver beoefend door bijna alle vrouwen, vooral onder de armoedige omstandigheden van de naoorlogse tijd. Ik ontwikkelde al vroeg een voorliefde voor het stoffelijke, zachte en kleurrijk geborduurde, en onder mijn vingertoppen groeide een sensualiteit voor de kunst die haar oorsprong vindt in de materie. Op de schilderschool koos ik voor de monotypie, een creatieve techniek waarbij de materialen (stof, kant, draad) grof worden gedrukt en daarna kleurig worden verwerkt. Jarenlang speelde ik met deze techniek en ontwikkelde in die tijd mijn eigen stijl.

Hobby's uit de toegepaste kunst

Wat onder de ijverige vingers ontstond, leek altijd een beetje op wat men in de toegepaste kunst ziet: keramiek, poppen van papier-maché, kunstzinnige borduursels, kunstobjecten, beschilderde en vervreemde gereedschappen, kalligrafische geschriften, geweven en geborduurde wandtapijten en beschilderde stenen.