Poster - Jean-François Millet, Het Angelusgebed
- Op voorraad
- Wereldwijde gratis verzending voor bestellingen vanaf 60 €
- Levering 5 - 7 werkdagen*
De kunstafdrukken van ARTLIA worden vervaardigd volgens gestandaardiseerde papier- en canvasformaten.
Afhankelijk van de beeldverhouding van het originele werk en het gekozen formaat kan het voorkomen dat de beeldranden licht worden aangepast om een harmonisch totaalbeeld en hoge afdrukkwaliteit te bereiken.
Bij canvasafdrukken zorgt het ARTLIA-team ervoor dat het hoofdonderwerp zo volledig mogelijk aan de voorkant wordt geplaatst. De zijvlakken van het frame worden qua kleur en stijl passend voortgezet op basis van het originele beeld.
Dit is een bewuste en gebruikelijke productiestap waarmee het ARTLIA-team de esthetische kwaliteit van elk kunstwerk waarborgt.
Eén motief, vele stijlen: ontdek onze gevarieerde collectie
Poster - Jean-François Millet, Het Angelus luiden
Met deze ingelijste poster - Jean-François Millet, Het Angelus luiden zet je in elke ruimte een opvallend teken. Gedrukt op hoogwaardig, dik, mat papier.
• Papiergewicht: 189 g/m²
• 0,26 mm (10,3 mil) dik
• Zwarte en witte lijst van halfhard elsenhout
• Lijst van massief eikenhout
• Voorzijde beschermfolie van acryliet
• Inclusief ophangbeugel
• Posters van 21 × 30 cm hebben het formaat A4
• Grondstofcomponenten in de VS uit Japan en de VS
• Grondstofcomponenten in de EU uit Japan en Letland
Zo bevestig je de haken aan horizontale lijsten van 61 × 91 cm:
Bevestig elke ophanghaak 2,5 cm van de lijsthoeken verwijderd, wanneer je de poster horizontaal ophangt.
L’Angelus (Het Angelus luiden) – Jean-François Millet
Ontstaan: 1857–1859
Techniek: Olieverf op doek
Afmetingen: ca. 55,5 × 66 cm
Locatie: Musée d'Orsay
Weergave en sfeer
Met L’Angelus schiep Millet een van de meest indringende beelden van het Franse realisme. Op een geoogst veld staan een man en een vrouw naast elkaar. Hun werktuigen – een kruiwagen en een mand met aardappelen – wijzen op de zojuist beëindigde werkdag. In de verte rijst de toren van een kerk op, nauwelijks meer dan een silhouet in het avondlicht.
Het paar is gestopt. Beiden buigen het hoofd in gebed, terwijl het Angelus luiden uit het dorp klinkt. De scène wordt gekenmerkt door stille waardigheid. Er gebeurt niets dramatisch – en juist daarin ligt haar kracht. De rust van het moment brengt bezinning, bescheidenheid en innerlijke concentratie over.
Beeldopbouw
De compositie is helder gestructureerd. Verticale elementen – de staande figuur van de man, de opgerichte hooivork en de verre kerktoren – verdelen de ruimte. Daartegenover staat de brede horizonlijn van het veld. De lucht neemt een groot deel van het vlak in en versterkt de indruk van uitgestrektheid en stilte.
Door deze eenvoudige, evenwichtige ordening ontstaat een bijna monumentale werking, hoewel het schilderij zelf geen groot formaat heeft.
Kleuren en licht
Millet werkt met ingetogen, aardse tinten. Bruin- en okerkleuren domineren de grond, terwijl de lucht in gedempte blauw- en grijstinten is gehouden. Het avondlicht modelleert de figuren zacht en vermindert details. Ze verschijnen niet als individuele portretten, maar als symbolen van het boerenbestaan.
De gedempte kleurstelling draagt wezenlijk bij aan de beschouwende stemming.
Betekenis en uitleg
Het werk verbindt sociale werkelijkheid met een geestelijke dimensie. Het toont niet alleen landbouwarbeid, maar ook de inbedding daarvan in religieuze traditie. Het stilhouden in gebed geeft het dagelijks leven een bovenzinnelijke laag.
Thema’s als nederigheid, plichtsbesef en het ritme van arbeid en geloof staan centraal. Latere kunstenaars zoals Salvador Dalí zagen in het beeld verborgen psychologische spanningen. In de kunsthistorische context blijft het echter vooral een uitdrukking van het realisme en de waardering van het plattelandsleven.
Kunsthistorische plaatsing
L’Angelus behoort tot de bekendste werken van de Barbizon-school. Millet verhief het eenvoudige boerenleven tot een waardig beeldthema en gaf het een bijna tijdloze geldigheid. De verbinding van alledaagse scène en stille spiritualiteit maakte het schilderij in de late 19e eeuw buitengewoon populair en verzekerde het een vaste plaats in de Europese kunstgeschiedenis.
