Poster - Jean-François Millet, Das Angelusläuten
- Auf Lager
- Weltweiter Gratisversand für Bestellung ab 60 €
- Lieferung 5 - 7 Werktage*
Die Kunstdrucke von ARTLIA werden nach standardisierten Papier- und Leinwandformaten gefertigt.
Je nach Seitenverhältnis des Originalwerks und dem gewählten Format kann es vorkommen, dass die Bildränder leicht angepasst werden, um eine harmonische Gesamtwirkung und hohe Druckqualität zu erzielen.
Bei Leinwanddrucken achtet das ARTLIA Team darauf, das Hauptmotiv möglichst vollständig auf der Vorderseite zu platzieren. Die seitlichen Rahmenflächen werden in Anlehnung an das Originalbild farblich und stilistisch passend fortgeführt.
Dies ist ein bewusster und üblicher Produktionsschritt, mit dem das ARTLIA Team die ästhetische Qualität jedes Kunstwerks sicherstellt.
Ein Motiv, viele Stile: Entdecke unsere vielfältige Kollektion
Poster - Jean-François Millet, Das Angelusläuten
Mit diesem gerahmten Poster - Jean-François Millet, Das Angelusläuten setzt du in jedem Raum ein markantes Zeichen. Gedruckt auf hochwertigem, dickem, mattem Papier.
• Papiergewicht: 189 g/m²
• 0,26 mm (10,3 mil) dick
• Schwarzer und weißer Rahmen aus halbhartem Erlenholz
• Rahmen aus massivem Eichenholz
• Frontschutzfolie aus Acrylit
• Inklusive Aufhängebeschlag
• 21 × 30 cm große Poster haben die Größe A4
• Rohproduktkomponenten in den USA aus Japan und den USA
• Rohproduktkomponenten in der EU aus Japan und Lettland
So befestigst du die Haken an horizontalen Rahmen von 61 × 91 cm:
Bringe jeden der Befestigungshaken 2,5 cm von den Rahmenecken entfernt an, wenn du das Poster horizontal aufhängst.
L’Angelus (Das Angelusläuten) – Jean-François Millet
Entstehung: 1857–1859
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: ca. 55,5 × 66 cm
Standort: Musée d'Orsay
Darstellung und Atmosphäre
Mit L’Angelus schuf Millet eines der eindringlichsten Bilder des französischen Realismus. Auf einem abgeernteten Feld stehen ein Mann und eine Frau nebeneinander. Ihre Arbeitsgeräte – eine Schubkarre und ein Korb mit Kartoffeln – verweisen auf den soeben beendeten Arbeitstag. In der Ferne ragt der Turm einer Kirche auf, kaum mehr als eine Silhouette im Abendlicht.
Das Paar hat innegehalten. Beide senken den Kopf zum Gebet, als das Angelusläuten vom Dorf herüberklingt. Die Szene ist von stiller Würde geprägt. Es geschieht nichts Dramatisches – und gerade darin liegt ihre Wirkung. Die Ruhe des Moments vermittelt Sammlung, Bescheidenheit und innere Konzentration.
Bildaufbau
Die Komposition ist klar strukturiert. Vertikale Elemente – die stehende Figur des Mannes, die aufgerichtete Heugabel und der entfernte Kirchturm – gliedern den Raum. Dem gegenüber steht die weite Horizontlinie des Feldes. Der Himmel nimmt einen großen Teil der Fläche ein und verstärkt den Eindruck von Weite und Stille.
Durch diese einfache, ausgewogene Anordnung entsteht eine fast monumentale Wirkung, obwohl das Gemälde selbst kein großes Format besitzt.
Farbigkeit und Licht
Millet arbeitet mit zurückhaltenden, erdverbundenen Farbtönen. Braun- und Ockernuancen dominieren den Boden, während der Himmel in gedämpften Blau- und Grautönen gehalten ist. Das Abendlicht modelliert die Figuren weich und reduziert Details. Sie erscheinen nicht als individuelle Porträts, sondern als Sinnbilder bäuerlicher Existenz.
Die gedämpfte Farbigkeit trägt wesentlich zur kontemplativen Stimmung bei.
Bedeutung und Interpretation
Das Werk verbindet soziale Realität mit spiritueller Dimension. Es zeigt nicht nur landwirtschaftliche Arbeit, sondern auch deren Einbettung in religiöse Tradition. Das Innehalten im Gebet verleiht dem Alltag eine transzendente Ebene.
Themen wie Demut, Pflichtbewusstsein und der Rhythmus von Arbeit und Glauben stehen im Mittelpunkt. Spätere Künstler wie Salvador Dalí sahen in dem Bild verborgene psychologische Spannungen. Im kunsthistorischen Kontext bleibt es jedoch vor allem ein Ausdruck des Realismus und der Wertschätzung des ländlichen Lebens.
Kunsthistorische Einordnung
L’Angelus zählt zu den bekanntesten Werken der Schule von Barbizon. Millet erhob das einfache bäuerliche Leben zu einem würdigen Bildthema und verlieh ihm eine beinahe zeitlose Gültigkeit. Die Verbindung von alltäglicher Szene und stiller Spiritualität machte das Gemälde im späten 19. Jahrhundert außerordentlich populär und sicherte ihm seinen festen Platz in der europäischen Kunstgeschichte.
