Toile - Jean-François Millet, La sonnerie de l'Angélus
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Les impressions d'art d'ARTLIA sont réalisées selon des formats standardisés de papier et de toile.
Selon le rapport d'aspect de l'œuvre originale et le format choisi, il peut arriver que les bords de l'image soient légèrement ajustés afin d'obtenir un effet global harmonieux et une haute qualité d'impression.
Pour les impressions sur toile, l'équipe d'ARTLIA veille à placer le sujet principal aussi complètement que possible sur la face avant. Les surfaces latérales du cadre sont prolongées en couleur et en style en référence à l'image originale.
Il s'agit d'une étape de production consciente et habituelle, grâce à laquelle l'équipe d'ARTLIA garantit la qualité esthétique de chaque œuvre d'art.
Un motif, plusieurs styles : découvrez notre collection diversifiée
Toile encadrée - Jean-François Millet, L'Angelus
Animez vos murs vides avec cette toile encadrée saisissante ! Cette toile encadrée de haute qualité - L'Angelus de Jean-François Millet en pin est livrée avec des tampons en caoutchouc aux coins arrière et un support mural pour un accrochage facile de l'œuvre. De plus, le cadre confère à la toile un effet flottant très tendance !
• Cadre : pin
• Épaisseur du cadre : 3,18 cm (1,25″)
• Poids du tissu de la toile : 344 g/m² +/- 25 g/m² (10,15 +/- 0,74 oz/yd²)
• Dos ouvert
• Avec tampons en caoutchouc aux coins arrière
• Suspension installée
• Support brut des États-Unis
Mentions légales :
- Les toiles encadrées avec cadres marron et noir ont un intérieur noir autour de la toile, et les toiles avec cadres blancs ont un intérieur blanc autour de la toile.
- Ce produit n'est pas destiné à être poncé ou découpé — cela génère de la poussière dans l'air pouvant irriter les poumons.
Toile sans cadre
Vous cherchez une touche d'élégance pour votre bureau ou votre maison ? Ne cherchez plus ! Cette impression sur toile - L'Angelus de Jean-François Millet avec des couleurs vives et résistantes à la décoloration attirera certainement l'œil.
• Toile de 3,18 cm (1,25″) d'épaisseur en mélange poly-coton
• Poids du tissu de la toile : 344 g/m² +/- 25 g/m² (10,15 +/- 0,74 oz./yd.²)
• Résistant à la lumière
• Tendu manuellement sur un châssis en bois massif
• Supports de montage inclus
• Support brut des États-Unis, du Canada, d'Europe, du Royaume-Uni ou d'Australie
L’Angelus (L'Angelus) – Jean-François Millet
Période de création : 1857–1859
Technique : Huile sur toile
Taille originale : env. 55,5 × 66 cm
Lieu de conservation : Musée d'Orsay
Description de l'image
L'Angelus fait partie des œuvres les plus célèbres du réalisme français du XIXe siècle. Le tableau montre un couple de paysans dans un champ moissonné au crépuscule. Entre eux se trouvent un panier et une brouette remplis de pommes de terre. Au loin, le clocher d'une église s'élève contre le vaste ciel.
Les deux figures ont interrompu leur travail. La tête baissée, elles restent immobiles en prière – elles écoutent la sonnerie de l’Angelus, la prière catholique traditionnelle récitée le matin, à midi et le soir. La scène est silencieuse, recueillie et empreinte de dévotion intérieure.
Composition et proportion
Millet construit la composition sur des axes verticaux clairs :
- la figure masculine debout
- la fourche à foin dressée
- le clocher éloigné
Ces verticales contrastent avec l'horizontale étendue du champ. L'horizon bas confère une grande présence au ciel – près de la moitié de la surface de l'image lui est consacrée. Cela crée un effet calme et atmosphérique qui souligne le spirituel.
L'original mesure environ 55,5 × 66 cm, ce qui correspond à un rapport d'aspect d'environ 1:1,19 correspond.
Un format de 41 × 51 cm (16″ × 20″) a un rapport d'environ 1:1,24 et se rapproche donc beaucoup de l'original. Cette taille préserve particulièrement bien l'équilibre compositionnel – notamment la relation entre les figures et le ciel ainsi que la structure verticale de tension.
Lumière et couleur
Millet utilise une palette atténuée et terreuse :
- tons d'ocre et de brun dans le sol
- nuances de gris et de bleu dans le ciel du soir
- figures sombres, presque en silhouette
La lumière du crépuscule réduit les détails et accentue l'effet plastique des corps. Les figures apparaissent moins comme des portraits individuels que comme des archétypes – représentants d'une classe sociale et d'un rythme de vie.
Symbolisme et interprétation
Le tableau paraît simple, mais porte plusieurs niveaux de signification :
- Humilité religieuse – Expression de la piété rurale.
- Travail et impermanence – Le champ moissonné fait référence au cycle et à la finitude.
- Silence dans la vie quotidienne – Un moment d'interruption du travail physique par une concentration spirituelle.
Des artistes ultérieurs comme Salvador Dalí ont interprété l'image psychologiquement et y ont vu des tensions cachées. Historiquement, cependant, l'œuvre s'inscrit dans le contexte du réalisme et de la valorisation de l'existence paysanne.
Importance historique de l'art
L’Angelus est devenu une image symbolique de la population rurale française et du cercle de Barbizon. Il allie observation sociale et gravité spirituelle. À la fin du XIXe siècle, des reproductions se sont répandues bien au-delà de la France, conférant au motif une renommée internationale.
